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秋天遇见巨人《齐格飞》重磅登场齐格飞铸剑屠龙指环风暴再起

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秋天遇见巨人《齐格飞》重磅登场齐格飞铸剑屠龙指环风暴再起

  歌剧院「指环四年计画」迈进第三年,第三部曲《齐格飞》为「秋天遇见巨人」系列揭开序幕,目前节目平均票房已突破八成,将于双十国庆日10月10日、12日及14日隆重登场。台中国家歌剧院艺术总监邱瑗表示:「华格纳曾说『我们都用感觉来认知,再以理智做为行动』。华格纳在创作《齐格飞》中,曾中断12年才复笔,但当再次提笔后,这齣作品的音乐性与戏剧架构更加深厚丰富与精采。」

指挥吕绍嘉表示:「每年很期待来到台中国家歌剧院与新旧朋友相聚,与一流艺术家合作并保持为艺术全力奉献的心,合作三年最大的感想是与歌剧院共同成长、与台湾听众一起分享这齣伟大的歌剧。这次《齐格飞》是《指环》联篇四部曲中,最光辉灿烂的乐章,也预言众神将之毁灭。每一年排练过程,更精炼及成熟地来呈现作品内涵,越来越深入华格纳思想与哲学精神。我们已期待明年最终章《诸神黄昏》的演出,将是《指环》最完美的里程碑。」

拉夫拉前卫剧团执行导演艾斯特邦.穆诺兹表示:「《齐格飞》是一齣童心未泯、喜剧成份高的乐剧。我们将颠覆《齐格飞》过去茹毛饮血的原始森林印象,改以未来科幻诠释古老的神话。去舞台上曾出现的巨型机械装置元素,将重新赋予另一种说故事方式,相当惊喜有趣,值得观众进剧场感受。」

另外,为回顾前两部《莱茵黄金》、《女武神》,及明年的最终回《诸神黄昏》,NTT特别策划《指环》歌剧创意製作影像展,精选1976年拜鲁特百年纪念演出迄今5部代表性的演出作品,即日起至10月14日于歌剧院凸凸厅开放免费聆赏,让大家充分感受华格纳歌剧《指环》所缔造的新世纪传奇风采。

在真实人生里,撰写《指环》的华格纳正逢人生最颠沛流离时期,但他对艺术创作屹立不摇的改革信念,誓言不再为娱乐及王宫贵族而写,希望为人类、为德意志民族谱写乐剧,将音乐、戏剧和诗歌结合,创造史上第一个总体艺术概念并完成《指环》四部曲的英雄大梦。

《尼贝龙指环》四部曲,故事架构源自中世纪北欧神话,其中核心人物齐格飞,他所代表的光辉形象、纯粹与纯真的人格特质,正是华格纳内心最嚮往的英雄样态。懵懂无知的少年英雄齐格飞,不畏恐惧铸造宝剑,击败巨龙夺回指环与宝物,勇闯火燄山并抱得美人归。相较前两部《莱茵黄金》及《女武神》天神交战故事,《齐格飞》剧中将战场移往人界,以〈铸宝剑〉、〈屠巨龙〉、〈救美人〉三幕三景,描写一场追寻自我、对亲情与爱情渴望的冒险之旅。

此次剧中灵魂人物齐格飞为德国法兰克福歌剧院的男高音文森.沃夫史坦纳饰演,他浑然天成的音色富有浑厚、清晰及穿透力深受乐迷喜爱,2013年担任纽伦堡国家剧院《指环》独唱歌手,担纲齐格蒙、齐格飞等男高音要角,成为全球最佳《指环》诠释者之一。文森.沃夫史坦纳表示:「齐格飞在第三部曲中是台词量最多的角色,长达2,770句;而三幕的乐曲风格迴异,角色心境、声音诠释更是极具挑战。」饰演迷魅的男高音罗德尔.罗塞尔首次来台,是目前为国际各大歌剧製作公司竞相邀演的歌手,他以偏丑角的方式诠释迷魅谄媚、邪恶、蚀骨入心的贪婪元素,创造角色丰富多变的个性。饰演布伦希德的苏珊.布洛是全球首屈一指的戏剧女高音,其独特声线与精湛演技于2014年获颁大英帝国司令勋章,并成为首位在皇家歌剧院两个月内连续四周饰演《指环》布伦希德女高音角色。饰演阿伯利希的男中音内森.贝格则以无懈可击的演唱技巧着称乐坛,屡获葛莱美奖和朱诺奖提名。

         饰演法夫纳的男中音安迪亚.席维斯特利,曾担任歌剧院开幕季《莱茵黄金》法夫纳及《女武神》浑丁角色,以浑厚、暗郁又具胁迫性的声音着称,这次他将变身机械巨龙,在岩洞中看守指环。曾饰唱《莱茵黄金》、《女武神》佛旦的尤卡.拉斯勒能,以宏亮沉稳的男中音色,震慑观众之心。这次他将以佛旦化身为流浪者落入凡间,三段精采演技表露出他非凡诠释魅力。面对比神祇位阶低的侏儒迷魅,他深谋远虑之话语仍保有过去众神之王野心与气度;但面对爱妻艾达的时刻,却流露出身为丈夫的细腻感情与温暖人性;最后面对血脉至亲的子孙齐格飞,齐格飞自由意志的灵魂与英雄气概,让他转化寄望之心同时也宣告隐退的决心。去年《女武神》站在巨型机械手臂上,採飞行之姿演唱的台湾女高音张嘉珍与林孟君,演后广受各界好评,再度受邀演出大地之母艾达与智慧林中鸟,她们是全剧最关键的角色,犹如母爱光环般指引齐格飞解除重重危机。

能演唱华格纳歌剧的声乐家皆是箇中翘楚,尤其唱高音时,声乐家需站立让身体下盘扎稳,音量才能响遏行云。演绎拉夫拉前卫剧团的版本,除挑战演唱实力,更需要克服高空恐惧,超越一般声乐家的体能与胆量。〈森林呢喃〉场景中,林中鸟将被悬吊在9米高空,在半空中移动唱出嘤嘤鸟语的天籁美声。今年暑假歌剧院推出机器人歌剧《格列佛的梦》其导演罗朗.欧贝特,同时也是《指环》舞台设计重要推手,他表示「拉夫拉重新诠释《指环》的信念,屏弃传统静态的舞台布景道具,改以会移动的机械装置,融合马戏、人体特技与虚实幻影投影效果,降低观众观赏歌剧的门槛。」在〈镕铸之歌〉的舞台上燃烧着高温火炉,歌手仍需一边敲打铁锤一边跟随强烈的乐曲节奏辉煌高唱。此次加入新的角色机械巨龙,由德国自动化科技大厂Festo共同研发製作,从自然界汲取灵感,以仿生几何造型打造巨龙身躯,全长共8米,强烈视觉搭配舞台声光效果,齐格飞惊险刺激的屠龙过程,深深攫住观众目光。

歌剧史上野心最大的革命性作品《尼贝龙指环》,自1869年首演至今见证了剧场技术的不断革新,是当代剧场製作的试金石。歌剧院特别邀请诗人、剧场及电影编导鸿鸿策划,选映五部精彩之作,分别为2006丹麦皇家歌剧院《莱茵黄金》、1992德国拜鲁特节庆剧院《女武神》、2003德国司图卡特国立歌剧院《齐格飞》、1979德国拜鲁特节庆剧院《诸神黄昏》以及加拿大剧场导演罗伯.勒帕吉编导製作,新世纪最受瞩目的纽约大都会歌剧院《指环》的幕后秘辛,邀请民众一同窥看当代剧场诠释指环的艺术新视野。展览地点位于台中国家歌剧院 5楼 凸凸厅,即日起至10月14日,每日11:30-20:00免费开放入馆欣赏。

歌剧院「秋天遇见巨人」系列中,如《齐格飞》、《小美人鱼》以及《围城》等製作庞大的演出,需要专业剧场技术的全力支援,才能完整呈现令观众惊豔的舞台效果,但因中部没有表演艺术相关科系使得剧场人才缺乏,演出多需仰赖来自北部的专业剧场技术人员执行。有感于此,艺术总监邱瑗自6月上任后,即开始研拟搭建「中部剧场平台」,透过资源串联与中部场馆建立伙伴关係,一齐培育表演艺术人才,共创中区艺文生态「共好」。

                邱瑗特地邀请两位新任副总监李忠俊以及汪虹担任「中部剧场平台计画」掌门人,发挥各自对剧场技术以及艺术行政的专业,与中、彰、投、苗北主要的艺文场馆结盟,推动在地表演艺术人才培育、优质国内外节目中部巡演以及中部场馆升级的专业支援。

副总监李忠俊为歌剧院创馆重要推手之一,原为歌剧院演出技术部暨工务部经理,身怀三十年的舞台监督资历,是果陀剧场、屏风表演班等演出团队唯一指定合作之舞台监督;副总监汪虹过去担任纸风车基金会以及绿光剧团行政总监,具有丰富多元艺术行政管理资历,为纸风车319乡村儿童艺术工程发起人,更参与製作多部绿光剧团经典大作。

为推动计画,副总监李忠俊亲自走访中部场馆,如苗北艺文中心、员林演艺厅、南投文化中心以及台中市政府文化局辖下文化中心,了解场馆对「中部剧场平台」的期待,发现场馆共同的困难是缺乏剧场技术以及艺术行政人才,为此,歌剧院迈开了在地剧场人才培育的第一步,开办「NTT学苑」提供理论与实务并进的课程,以歌剧院的资源协助未来表演艺术工作者无缝衔接课堂知识与职场实作。此外,为响应文化部所提出之艺文场馆营运升级计画,作为中部国家级场馆,歌剧院将积极提供其他中部场馆专业建议与支援,软体方面可分享艺术专业组织营运方法以及行销策略以提升在地艺文观赏人口,硬体面亦可协助场馆进行剧场设备之更新与保养工程,期待透过在地艺文专业人才的养成与中部场馆升级,活化中区艺术产业动能,扩大艺文消费市场。

在推动「中部剧场平台计画」深化在地连结的同时,副总监李忠俊将规划让歌剧院和国外剧场与时俱进的场馆优化工程,进行如电力及空调系统的改善;副总监汪虹则统理营运业务,打造重视使用者体验的歌剧院「友善场馆精进版」,让民众更愿意走进歌剧院,藉由两位副总监的长才进行全方位软硬体的升级,全面提升歌剧院的国际竞争力。

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